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Lenbachhaus
Munich

La Lenbachhaus présente sa célèbre collection du Chevalier Bleu (Der Blaue Reiter) avec, entre autres, des œuvres de Wassily Kandinsky, Gabriele Münter, Franz Marc et August Macke, des trésors de la peinture du 19e siècle et des tableaux allemands et français de la collection Christoph Heilmann Stiftung, des œuvres de Joseph Beuys, du courant "Nouvelle Objectivité" et l'importante collection de l'art contemporain.

Mouse on Mars

Mouse on-Mars Spacial-Jitter Visualisierung Rupert Smyth

©
Mizuki Kin

Mouse on Mars Spacial Jitter Visualisierung-Rupert-Smyth

Mouse on Mars Space Jitter. Photo Lenbachhaus, Simone Gänsheimer

Der blaue Reiter
Franz Marc Cheval Bleu
Franz Marc Cheval Bleu I (1911)
© Städtische Galerie im Lenbachhaus
Franz Marc le Tigre
Franz Marc, Tiger, 1911
© Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau, München

Exposition

Mouse on Mars
Spatial Jitter

9 avril au 18 septembre 2022

Mouse on Mars gilt als eines der eigenwilligsten und bemerkenswertesten Projekte für elektronische Musik aus Deutschland. Mit ihrer anarchischen Klangmischung, die zwischen unkontrolliertem Chaos und präzise arrangierten Strukturen oszilliert, haben Andi Toma und Jan St. Werner eine unverwechselbare Musiksprache geschaffen, die sich nicht auf eine definitive Form festlegen lässt – zu unvorhersehbar sind die unzähligen Modifikationen, die sie kontinuierlich vornehmen. Unabhängig von Denkschulen, Genre-Konventionen und den Zwängen des Musik-Establishments zeichnen sie ihre sehr spezifische Flugbahn durch das Niemandsland zwischen Pop, Kunst, Club und Avantgarde. Mouse on Mars bespielen den Kunstbau über mehrere Monate mit einer Sound-Installation. Sie entwickeln dafür eine ortsspezifische Komposition, die mit dem Ausstellungsraum arbeitet und auf ihn reagiert. Der Kunstbau wird in ein riesiges Raumklanginstrument verwandelt und selbst zum Resonanzkörper. Ein Sound wird von einem rotierbaren Hornlautsprecher wie eine Flipperkugel in den 100 Meter langen Kunstbau katapultiert, bricht sich an dessen Säulen, verkantet sich, erzeugt Splitter, wird wieder aufgefangen und verglüht. Nach und nach werden immer neue Klänge auf diese Weise durch den Raum geschickt und moduliert. Von Robotern gesteuerte Perkussionsapparate konterkarieren die Bewegungen mit analog-akustischen Akzenten. Sequenzen unterschiedlicher Länge werden kontinuierlich neu angeordnet, so dass keine wiederkehrende Abfolge entsteht. Das Publikum erlebt eine räumlich dynamisierte Komposition. Der Raum und die Klänge, die aus ihm heraus generiert wurden, treffen und reagieren aufeinander und treten in einen akustischen Dialog. Eine eigene Lichtregie wird mit der Musik koordiniert, unterstützt die akustischen Bewegungen und ersetzt sie teilweise. Das Publikum soll durch die Installation zu einem aktiven Hören herausgefordert werden, bei dem allein die Grenzen der Aufmerksamkeit die Grenzen des akustisch Möglichen bestimmen. Mouse on Mars möchten durch gezielte Perspektivwechsel die Erkenntnis herausarbeiten, dass es bei "Spatial Jitter" nicht um die eine gültige Komposition geht, sondern dass alle Hörer*innen eigene "Spatial-Kompostruktionen" produzieren. Mouse on Mars entwickeln ihre Praxis seit 25 Jahren kontinuierlich durch neue Fragestellungen weiter. Diese "Spatial-Kompostruktion" ist Teil ihrer aktuellen akustischen Forschung. Sie untersuchen sowohl die Bewegung von Klängen in Raum und Zeit als auch Fragen psychoakustischer Wahrnehmung und Erfahrung von Klängen: Wie definiert man Hören? Wie verarbeiten wir akustische Information? Wie reagieren unsere Körper auf die physikalischen Bewegungen von Klang im Raum? Wie aufmerksam können wir den Prozess des Hörens selbst verfolgen? Und in welchen weiteren Beziehungen stehen wir zu unserer akustischen Umgebung?

Der blaue Reiter
Le chevalier bleu

Le mouvement Der Blaue Reiter fut créé en 1911, suite à la scission du groupe d’artistes allemand Neue Künstlervereinigung München. Sa première exposition à la Galerie Thannhauser à Munich fut spectaculaire. Outre "Die Brücke" de Dresden, le mouvement Der Blaue Reiter fut un des groupes d’artistes allemands les plus importants du 20ème siècle.
Les plus célèbres représentants en sont Vassily Kandinsky, Franz Marc, August Macke, Gabriele Münter, Alexej von Jawlensky et Paul Klee. En 1911, Kandinsky et Marc publient l’Almanach du Blaue Reiter, dans lequel ils développent la conception d’art du mouvement : l’absence de toute restriction stylistique, l’inclusion de toute sorte de manifestations créatrices – des dernières réalisations de l’avant-garde internationale à l’art folklorique, des arts ethniques aux dessins d’enfants ou d’amateurs. Même la musique de l’époque jouait un rôle central. Pour Kandinsky, le champ d’action des possibilités d’expression s’étend du réalisme extrême à l’abstraction totale. Par conséquent, on retrouve parmi les artistes du groupe Der Blaue Reiter une grande variété de styles.
Vers 1910, les tableaux d’animaux de Marc commencent à s’émanciper. Mettant la couleur au centre de l’intérêt, il crée des événements éblouissants de couleur qui surpassent la pure représentation figurative. Chaque autre artiste du mouvement, que ce soit Gabriele Münter, August Macke, Alexej von Jawlensky ou Paul Klee, trouve son propre style. Néanmoins, la représentation expressionniste de paysages prédominait chez eux.

La collection
"Der blaue Reiter"

"Das Blaue Pferd" (le Cheval Bleu) de Franz Marc est un des joyaux de la collection du Lenbachhaus. Mais la célèbre collection compte beaucoup d'autres chefs-œuvres connus comme les tableaux "Méditation" (1918) d’Alexeï von Jawlensky, "Jawlensky et Werefkin" (1909) de Gabriele Münter ou "Promenade" (1913) d’August Macke. La Lenbachhaus possède la plus étendue et la plus importante collection d’œuvres d’art du mouvement Der Blaue Reiter dans le monde entier.
La collection comprend également beaucoup de portraits que les membres du mouvement ont peint l’un de l’autre dans différentes situations de leur vie et qui traduisent leur relation intime, permettant au spectateur de connaître les artistes non seulement en tant que peintre mais aussi en tant que personne privée. Aucun autre mouvement d’artistes ne fut aussi bien documenté en photos que le Blaue Reiter. Elles témoignent sans pareil de l’histoire et du développement du mouvement. Aucune autre collection que celle de la Lenbachhaus permet de suivre aussi bien les différentes voies du mouvement allant de l’étude de la nature au domaine figuratif.

Horaires d'ouverture :
tous les jours sauf lundi 10 - 18 heures
jeudi de 10 à 20 heures
Fermé le 24 décembre
Prix d'entrée : 10 €€, tarif réduit 5 €€
Gratuit < 18 ans
Café et restaurant Ella
ouvert de 9 à 01 heures
Haute-cuisine italienne
Lenbachhaus
Luisenstraße 33
80636 München
Métro ligne 2, arrêt Königsplatz
Tram S-Bahn, arrêt Hauptbahnhof
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Site du Lenbachhaus (en allemand et en anglais)

La Lenbachhaus et le Kunstbau

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Date d'arrivée

Date de départ

Allemagne Voyage pas cher

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Lenbachhaus

L'architecte Gabriel von Seidl avait dessiné la Lenbachhaus pour le comte-artiste Franz von Lenbach dans le style néo-Renaissance d'une villa toscanienne. Entièrement rénové par l’architecte britannique Sir Norman Foster entre 2009 et 2013, elle offre un écrin plus lumineux que jamais. Dans tout le musée, les plafonds sont garnis de diodes électroluminescentes (LED), qui assurent la lumière la plus naturelle possible. Au bâtiment principal, l’architecte a adjoint un cube couleur or.
Grâce à la donation en 1957 de Gabriele Münter, contenant l'intégralité de sa collection, et la création d'une fondation gérant la succession de Bernhard Koehler en 1965, la galerie se vit offerte une collection unique d'œuvres d'art du Blaue Reiter, englobant des travaux de Paul Klee, Franz Marc, August Macke, Wassily Kandinsky et Gabriele Münter. En plus, elle possède aussi des tableaux de l'école de Munich du 18ème et 19ème siècle, du style 1900 et du néo-Réalisme.
Depuis les années 70, le musée suit les tendances de l'art moderne de près, organise des expositions d'artistes contemporains à l'échelle internationale, et collectionne des œuvres d'art contemporain. Cette nouvelle activité commençait en 1980, avec l'acquisition de "Zeig deine Wunde" (montre ta blessure, 1974-75) de Joseph Beuys. Aujourd'hui, le Lenbachhaus se concentre sur les représentants actuels de l'art moderne.