Musée Städel
à Francfort
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© Städel Museum / Norbert Miguletz
Le Musée Städel est l'un des plus importants et des plus célèbres musées d'art en Allemagne et est essentiellement dédié à l'art européen du 14e au 20e siècle en passant par la Renaissance, le Baroque, la moderne classique jusqu'à l'art contemporain. Avec ses 3 000 peintures, ses 600 sculptures, 500 photographies et ses 100 000 dessins et graphiques, cette fondation créée en 1815 par Johann Friedrich Staedel compte parmi les collections les plus importantes du monde en présentant un panorama de l'histoire de l'art européen sur près de 700 ans.
Le Musée accueille chaque année plus de 400 000 visiteurs grâce à sa collection et ses expositions temporaires d'envergure.
Parmi les artistes célèbre, on trouve Lucas Cranach, Albrecht Dürer, Sandro Botticelli, Rembrandt van Rijn, Jan Vermeer, Claude Monet, Pablo Picasso, Ernst Ludwig Kirchner, Max Beckmann, Alberto Giacometti, Francis Bacon, Gerhard Richter, Wolfgang Tillmans ou encore Corinne Wasmuht...
En plus de sa collection permanente, le musée propose régulièrement des expositions temporaires importantes, souvent en collaboration avec d'autres musées importantes comme le Musée du Quai d'Orsay, par exemple.
Informations pratiques ici
Exposition
François Boucher (1703-1770) Jeune fille au repos (Louise O'Murphy), 1751 Huile sur toile 59,5 × 73,5 cm Musée Wallraf-Richartz & Fondation Corboud, Cologne Photo : Rheinisches Bildarchiv, www.museenkoeln.de/rba.de
Jean-Baptiste Pater (1695-1736) Fête champêtre, vers 1725-1735 Huile sur toile 49,5 × 59,1 cm Städel Museum, Francfort-sur-le-Main, photo : U. Edelmann
Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) Femme à l'ombrelle dans un jardin, 1875 Huile sur toile 54,5 × 65,0 cm Museo Nacional Thyssen Bornemisza, Madrid Photo : © Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, MadridRENOIR
ROCOCO REVIVAL
2 mars au 19 juin 2022
L'impressionnisme et l'art français du 18e siècle
Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) est l'un des peintres les plus remarquables de l'impressionnisme français - mais ce n'est pas tout. Dans le cadre d'une exposition temporaire de grande envergure, le Städel Museum se penche pour la première fois de manière approfondie sur les liens surprenants entre son art et la peinture rococo. Si celle-ci était considérée comme frivole et immorale après la Révolution française, elle connut une renaissance au 19e siècle et fut extrêmement présente du vivant de Renoir. Formé comme peintre sur porcelaine, il connaissait lui-même parfaitement les motifs d'artistes tels qu'Antoine Watteau, Jean-Baptiste Siméon Chardin, François Boucher et Jean-Honoré Fragonard. Renoir partage avec le rococo une prédilection pour certains thèmes : Parmi ceux-ci, on trouve les promeneurs dans les parcs et au bord des rivières, la halte en plein air ou la fête dans les jardins. En outre, il s'est souvent consacré à la représentation de scènes domestiques et s'est penché à plusieurs reprises sur les réunions de famille ainsi que sur des moments intimes comme le bain, la lecture ou la musique. Outre son orientation vers les motifs du rococo, Renoir appréciait particulièrement la manière décontractée et esquissée de peindre ainsi que les couleurs éclatantes de ces œuvres, qui furent un modèle aussi bien pour lui que pour de nombreux autres artistes gravitant autour de l'impressionnisme. Traduit avec www.DeepL.com/Translator (version gratuite)
Pierre-Auguste Renoir (1841–1919) Ruderer bei Chatou, 1879 Öl auf Leinwand 81,2 × 100,2 cm National Gallery of Art, Washington, D.C., Gift of Sam A. Lewisohn Foto: Courtesy National Gallery of Art, Washington
